NTD人物绘画比赛是新唐代（NTD）电视节目举办的一系列艺术和文化活动之一，其使命是颁布经过时间测试的传统。绘画比赛鼓励西方油画传统中的艺术卓越表现，并为艺术家提供一个平台，以展示他们的技能，才华和视野，同时为传统的古典/现实主义油画的复兴做出贡献。
新唐人的名字灵感源自唐朝（公元618-907年）的高贵遗产，唐朝被认为是中国精神和文明的黄金时代。那是一个和平、自由和道德高尚的时代，因此产生了无与伦比的文化成就。秉承这一传统精神，新唐人绘画比赛强调积极的理想，例如美德、慈悲和美丽。
写实人物油画简介
油画是西方绘画史上最流行、最有影响力的绘画方法。在西方传统绘画作品中，油画历来是最受欢迎和最受尊敬的绘画形式。由于许多艺术家接受宗教领袖的大量委托，油画主要是为了歌颂上帝和天堂的壮丽、圣人的高尚道德和功绩以及自然景观和民俗风情的美丽。其中人物和动物人物是油画最重要的题材，在西方写实主义油画技法上达到了很高的水平。
自油画产生以来，人文写实绘画经历了盛衰，其技法也经历了从不成熟到成熟的转变，不同阶段有不同的风格。随着社会和道德观念的堕落，写实绘画作为最流行的艺术表现形式的地位似乎逐渐消失。最终，现实主义在 1800 年代末从现实中抽象出来，并继续转变到我们现在的时代。现代艺术预示着许多创造性的绘画和艺术创作风格，这些风格提供了与现实主义不同的艺术创作方法。这些艺术作品侧重于表达现代世界的滑坡价值观、暴行和混乱，并且常常关注个人想法，揭示出大量令人不安的感受和概念。但是，我们确实认为必须有一些艺术标准，并且艺术品必须包含真正的同情心和优雅，以便它们可以长时间忍受，从而帮助人们提升到更高的维度。经典作品一代世代相传，捕捉了我们祖先的智慧，智慧和艰苦的努力，以及真实，同情和美丽的持久价值，这些价值是由人类珍惜的。由于人类失去了审美指南针，并且似乎拥抱了一系列令人困惑的价值观和无法做出合理的判断，这些有价值的视觉遗产已成为人类复兴传统艺术价值观的重要参考。
就艺术创作而言，向古代人学习并不意味着我们被古老的惯例所束缚。在历史上文化上繁荣的时期，正是由于我们祖先深深地扎根的文化遗产，人们在那个时期的人们能够繁荣，丰富他们的文化并创造新的方面。每个艺术家都有自己的性格特征，思想和情感，以及自己的创造概念以及环境的影响。拥有这些理想的创意艺术家牢固地植入了其中的理想，肯定会知道如何根据当代时代的含义来创造自己的风格。本届新唐人国际人物画大赛的目的是帮助人们以真正的慈悲和优雅找回传统的艺术价值。同时，也为艺术家提供了净化自我、提升绘画水平的机会。因此，重新重视我国传统油画的传承和价值是必要且有意义的。
1。现实主义[1]是西方传统艺术的特征，而评估艺术的标准
西方艺术非常重视对自然物体的现实模仿，以实现自古以来的视觉现实感。结果，“现实主义”一直是判断艺术家成就的基本标准，并且是西方美术的主要特征。现实主义的精神可以追溯到古代，例如古埃及女王内夫蒂蒂（Queen Nefertiti）的生动复古雕像以及希腊和罗马的艺术雕塑，这些雕塑是现实主义和理想的结合。表现出现实主义和思想的工作示例。可以到处找到。
由于材料和技法的限制，古代的绘画远不够写实、生动。直到文艺复兴时期，观念、技法和材料的突破，绘画才达到了前所未有的辉煌。
2、油画的繁荣与辉煌
起源
远古人类以油为介质作为颜料，涂在物体上。最初，油画仅用作绘画、雕塑和蛋彩画的清漆。直到 15 世纪初，才发明了一种具有逐渐干燥时间的稳定介质。这种新物质逐渐取代了蛋彩画技术中使用的蛋黄和蛋白。两位佛兰德艺术家休伯特和扬·凡·艾克进行了实验，将亚麻籽油、核桃油和树脂混合以创造一种绘画介质。新的绘画介质和颜料产生了一种质地细腻的颜料，可以更长时间地保持湿润，使艺术家能够完美地勾勒出人物的形状。此外，干燥后的颜料不会改变色调，并且可以长时间保持光泽。用蛋彩画绘制的壁画缺乏油画颜料的优点。于是，油画媒介开始受到艺术家们的青睐。文艺复兴时期，当艺术家追求真实与完美时，油画的诞生就像天赐的及时礼物，给绘画的面貌带来了积极的变化。
最早的油画继承了北欧画家的细腻现实
北欧艺术家扬·凡·艾克以细腻描绘见长，是一位以细致临摹着称的画家。他发明了在木板上用油画媒介绘画，将哥特式艺术风格与油画技法结合起来。诸如《罗林总理的圣母》、《阿诺菲尼肖像》等半透明、质感细腻的杰作由此诞生。艺术家们耐心地分层构建人物，直到颜色的密度和深度相乘。结果是一个具有前所未有的精致和生动的纹理物体。当然，扬·凡·艾克和北欧艺术家的画作并不完全是写实的。
画作虽然呈现出细腻的质感，但所描绘的人物却显得生硬、不自然。与意大利艺术家相比，扬·凡·艾克等北欧艺术家在达到适当的人体比例和审美上还有很长的路要走。
意大利艺术家荣耀油画
1475年，安东内罗·达·梅西纳（Antonello da Messina，1430年） -1479），一位受弗拉芒艺术影响的意大利艺术家，将油画技术引入威尼斯。随后油画在意大利流行。
有了油性媒体的发明，有很好的现实主义绘画指挥的意大利艺术家发现油画易于掌握，并发明了用它绘画的新技术。威尼斯艺术家宁愿奠定棕色的基础，并继续向壁画添加白色，使其具有不透明度的质量。结果，这幅画显得相对较暗。同时，莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）（1452-1519）将sfumato的技术应用于他的绘画，并充分展示了油画的特征。用于呈现光和阴影逐渐变化的分层颜色很好地描绘了皮肤的柔和纹理，而这幅画的整体氛围显得温和而神秘。拉法洛·桑齐奥（Raffaello Sanzio，1483-1520），以他在布恩壁画的杰作而闻名，该技术在这种技术中与水混合并在石灰或石膏表面上涂上，称为“雅典学校”，也被称为出色的油画家。拉法洛（Raffaello）将以前艺术家的智慧和经验与熟练的现实主义技术相结合，并用文艺复兴时期的经典价值构成了人物。例如，拉法洛（Raffaello）的小型“ Cowper Madonna”展示了人类世界中纯粹善良和美丽的形象。肖像上的表情似乎很崇高，并伴随着精美的服装和物体质感。拉法洛（Raffaello）在他的老年时绘制的另一个杰作，称为“变形”，将两个场景巧妙地结合在一起。两种不同的场景相互呼应，人物表情和姿态生动，使画面充满了生动活泼的气氛。文艺复兴时期艺术家的油画由此被提升到了一个前所未有的高度。
由于威尼斯的艺术家经常在富商豪宅的墙壁上作画，所以他们用画布代替了面板。结果是大尺寸的油画。此后，画布广泛流行，成为油画的主要支撑。与此同时，油画凭借其材料的可获得性和表现力，逐渐取代了其他绘画形式，成为当时主要的绘画媒介。
古典主义的精神：理想主义与现实主义的融合
毫无疑问，现实主义是文艺复兴时期绘画最伟大的成就之一。然而，文艺复兴的意义还包括古典主义的复兴。古典主义源自古希腊和罗马艺术家对完美形式和永恒价值的追求。古典主义强调理性、清晰、秩序、比例和谐、结构纯净与平衡。它珍视整体的美，同时也包含其他美德，如高贵、尊严、温柔和内涵。换句话说，艺术不仅仅是对自然的生动模仿，还追求从自然的形式中表现出理想和完美的范式，以达到宏伟、永恒的精神价值。因此，古典主义通常具有完美的形式、宁静、内涵、优雅和沉着的特点。
在出土的古代文物的启发下，文艺复兴时期的绘画结合了理想的美和现实的精神，取得了前所未有的成就，成为后世绘画的典范。
文艺复兴时期意大利画家的成就吸引了许多欧洲各地的艺术家前往意大利学习古物，掌握新技术和新知识。由此，结合理想主义与现实主义的古典油画传遍整个欧洲。同时，艺术学院开始建立，以培养专业人才并传承丰富的艺术遗产。
古典主义与学院派艺术
1562年，意大利画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari, 1511-1574）在佛罗伦萨创立了第一所艺术学院——“绘画艺术学院”（Accademia dell’Arte del Disegno）。该学院为学生开设了包括解剖学和几何学在内的绘画技巧课程。十年后，罗马又成立了另一所学院——“圣卢卡学院”（Accademia di San Luca）。圣卢卡学院不仅注重艺术教育，还更加专注于艺术理论。
借鉴圣卢卡学院的运作模式，法国在路易十四统治时期于1648年成立了“皇家绘画与雕塑学院”（Académie royale de peinture et de sculpture）。法国学院提倡的艺术原则是：“绘画必须遵循理性的指导。”为了实现逼真的表现，诸如透视法、人体比例数学计算、稳定的构图设计以及色调处理技巧等，都是训练中的关键内容。从那时起，英国皇家学院等模仿法国学院风格和教学方法的学院相继在欧洲各地成立。系统的理论与学院派训练逐渐成为西方绘画的传统。
17世纪法国画家尼古拉·普桑（Nicholas Poussin）对法国学院的思想产生了深远影响，他曾说：“绘画必须包含最高的道德内涵，并通过能够传达认知内容的结构来表现。”因此，在艺术学院的教育理念中，艺术创作不仅要掌握写实描绘的技巧，还需体现古典精神，并传递诸如信仰与道德等传统价值，对社会潜移默化地施加积极影响。
18世纪庞贝古物的发掘引发了公众对古代艺术研究的又一波热潮。除了欣赏和学习文艺复兴艺术，人们还尝试直接研究古希腊和罗马的古典艺术。19世纪初，拿破仑执政时期，他提倡具有古代宏伟与尊严的美术，并领导专家和学者收集、研究古典艺术。他不遗余力地推动新古典主义的发展。新古典主义的真正精神并非直接模仿古物，而是模仿其美学感受的精髓。新古典主义特别强调道德、庄严、认真以及为原则献身的现实精神。
法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David, 1748-1825）被拿破仑任命为宫廷画家后，以古典现实主义的理想领导了法国画坛。在选择绘画主题时，大卫非常注重考古学证据，追求真实的写实绘画。他常以古代神话、传说、历史英雄事迹或当代杰出事件为绘画题材。通过庄严而激烈的表现，他的画作突显了人类高尚的道德和思想，旨在提醒观众铭记过去发生的事件。在形式上，他强调理性的展现，并以文艺复兴的素描为基础进行创作。其作品展现了古典的纯净与清晰特质，包括构图的精确、形式、色彩与明暗的整体和谐，以及画面整体的精致。
人物画的重要性
无论是东方还是西方风格的绘画，人物画都是第一个发展到成熟的题材。一方面，这是因为艺术家倾向于描绘他们最熟悉的对象；另一方面，艺术与信仰密切相关。所有真正的艺术都起源于寺庙。古代人相信神按照自己的形象创造了人类，因此用人类的形象来代表各种神祇。
在文艺复兴时期，由于现实主义技法的进步，画家不仅用真实而完美的人体形象来表现神祇，还创作了庄严、慈悲、神圣而辉煌的形象以表达对神的敬意。由于人类是神创造的，是人间最完美的存在，文艺复兴时期的艺术家以完美的人体为载体探索艺术世界的可能性。达·芬奇通过绘画人物的生动肢体语言来表现人类内心的情感，而米开朗基罗则将人体作为传达其精神和思想的媒介。他的人体艺术中展现的美感、动态、精神和力量几乎达到了完美的巅峰，对当时及后来的艺术家产生了巨大影响。达·芬奇注重营造光影氛围，而米开朗基罗则强调人体的结构与动作。然而，两人在一定程度上都忽略了人物外貌的肤色和色彩。
随着时间的推移，现实主义人物画的技法不断进步，但其真实性和细致程度因时代和地区风格的不同而有所变化。文艺复兴时期的画家已经能够生动地描绘人物的外貌和内心情感。佛罗伦萨的画家注重素描和结构，而威尼斯的画家则强调色彩的表现。随着画作规模的扩大，绘画技法变得更加简洁，作品通常不如早期在木板上创作的油画那样整洁和精致。在新古典主义时期，现实主义人物油画创作达到了另一个高峰。雅克-路易·大卫的作品不仅生动逼真，轮廓鲜明，展现了人类的尊严和道德情感，还蕴含着能够提升人类道德的精神力量。相比之下，充满激情的浪漫主义画家，其人物结构和绘画风格显然不如新古典主义时期那样精致和严谨。
在传统绘画中，以表现人类高尚道德和情感为主题的作品中，人物是画作的灵魂。因此，人物是否生动、形象是否恰当，直接关系到画作的成功与否。当人物画得成功时，其生动和扣人心弦的元素可以直接触动人心，达到语言或文字难以实现的效果。这正凸显了绘画的优势。
传统艺术的价值将带来丰厚的回报
纵观艺术史上，传统绘画因其客观的现实主义技法和纯善纯美的内在意义，得到了不同文化在不同历史时期的接受与喜爱。这些艺术作品无论时代和地点如何变迁，都不会失去其价值，因为它们符合仁爱的人性，而仁爱正是艺术永恒的标准。
艺术能够潜移默化地改变和影响人类社会，而这些影响往往深远而持久。当代的道德、人类观念和社会秩序需要理顺并提升到更高的境界。因此，艺术家必须承担起对社会的责任。今天，各种各样的艺术创作层出不穷，艺术流派也经历了兴衰更替。但扪心自问，哪些艺术作品真正触动了人们的心灵？哪些作品能够为社会提供积极的引导？又有哪些艺术作品可以真正被百代敬仰与研究？
我们深信，传承传统、正直的道德理念，创作纯真、善良、美丽的艺术作品，将为人类社会奠定福祉的基础，同时为世界开创光明的未来。我们真诚地希望，有远见的艺术家能够找到自己作为艺术家的使命，通过参与国际人物油画大赛，重现历史的辉煌。
